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  当琵琶的轮指划过宁谧的月夜,当二胡的弓弦拉出思念的长河,当尺八的苍茫穿越千年的时空——和平之月,这个以汉字为魂的New Age厂牌,用一张名为《月》的精选辑,开启了它的传奇序章。1999年,这张双CD套装作为公司成立后的第一张专辑问世,以一种“开山即巅峰”的姿态,向世界宣告了东方跨界美学的诞生。

专辑试听

  推荐曲目:《淡绿》

专辑信息

  • 专辑名称:《月 I & II》(双CD)/ 《月 III》
  • 艺人:和平之月(Pacific Moon)旗下群星
  • 发行时间:1999年4月6日(I & II)/ 1999年7月27日(III)
  • 唱片公司:Pacific Moon(和平之月)/ Chapter One
  • 风格:新世纪音乐 / 世界音乐 / 东方融合 / 环境音乐
  • 介质:CD
  • 唱片编号:CHCB 10001,10002(I & II)

关于和平之月(Pacific Moon)

  和平之月,英文名Pacific Moon,是隶属于日本Chapter One公司的一个音乐品牌,专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐厂牌。这个品牌的最大特色在于,它用东方乐器讲述东方故事,却以西方先进的录音技术和编曲理念将其包装,创造出一种清新自然、跨越国界的新世纪风格。和平之月系列以琵琶、古筝、二胡、扬琴等中国古典乐器和尺八、日本筝为主奏,辅以钢琴、长笛等西洋乐器,或加入电子合成乐、太鼓、人声吟唱,甚至宏大的交响乐团来渲染氛围。

  值得一提的是,和平之月旗下拥有大量享誉国际的华人音乐家——被誉为“二胡奏者”的贾鹏芳、“琵琶才女”邵容、“古筝名家”姜小青等人,都曾担任专辑的主要作曲及演奏,撑起了“和平之月”独特的东方气韵。这些曾在中国本土深造的民乐大师,在日本成熟的新世纪音乐市场中找到了更为广阔的舞台,也让和平之月的音乐在东西方文化的交融中显得游刃有余、浑然天成。公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为名称,显示了专辑本身的特点和音乐人的风格,“月”便是这一切美学的开篇与缩影。

《月I & II》——双生的“平”与“月”

  《月Ⅰ-Ⅱ》作为和平之月发行的第一张精选集,同时也是整个厂牌的“开山之作”,采用如此特别的2CD双专辑形式登场,在唱片界实属罕见。更令人称奇的是,这两张CD不仅风格截然不同,CD盘面上更是分别刻有“平”与“月”二字,精准点题:CD1“平”扣合“平和、宁静”之意,选曲以舒缓古韵为主;CD2“月”则取“月光下的灵动”之意,选曲更偏现代感、世界节奏感,犹如夜月之下的一曲华丽幻舞。

  这种“一明一暗、一静一动”的独特编排,一方面是厂牌对公司整体音乐美学的一次高调亮相:用“平”稳住听众,用“月”打开想象;另一方面也暗含了高超的市场策略——先以普适性的“平”(柔和古韵)俘获大众耳朵,再以其“月”(灵动时尚)进一步开拓新世纪音乐的纵深与跨界广度。此外,这张精选辑中还收录了好几首后来并未单独发行的作品,这也让这两张CD在收藏界显得弥足珍贵。

曲目列表

💿 CD1: 月Ⅰ (Theme: 平)

  1. Silent Moon(宁月)—— 贾鹏芳
  2. Moegi(淡绿)—— 小宫瑞代
  3. Buddhist Chant(说经)—— 吉冈一政
  4. River(河)—— 贾鹏芳
  5. Akanegumo(殷色天空)—— 小宫瑞代
  6. Okinawa(冲绳)—— 阿部雅士
  7. An Old Children's Song(昨日童谣)—— 美野春树
  8. Tohno(家书)—— 远音(Tone)
  9. Verdurous Mountains(青山绿野)—— 渡边雅二
  10. Aidama(天蓝)—— 小宫瑞代

🎶 CD2: 月Ⅱ (Theme: 月)

  1. Wintry Wind(凛风)—— Uttara-Kuru
  2. Niigata-Okesa(风语者)—— 京田诚一
  3. Tsugaru(津轻三味)—— Uttara-Kuru
  4. Can't Let You Go(舍不得你走)—— Hybrid
  5. Sun Stone(太阳石)—— Sorma
  6. Fudosan(不动明王)—— Uttara-Kuru
  7. Sayonara(再见)—— Hybrid
  8. Himalayan Palmist(喜玛拉雅术士)—— Sorma
  9. Mendicant Priest(托钵僧)—— Uttara-Kuru
  10. Darma(南国日落)—— Sorma

曲目点评

《宁月》:专辑开篇即迎来贾鹏芳的二胡名作。二胡的旋律如一轮孤月悬于天际,苍凉中透着澄澈。贾鹏芳的弓弦之间,每一个音符都像月光洒在水面上的粼粼波光,将东方的含蓄与哀而不伤演绎得淋漓尽致。

《淡绿》:小宫瑞代的钢琴小品,干净而富有律动。旋律清新悠扬,如同春日拂晓时带着薄雾的清晨,指尖轻触琴键的那一刻,仿佛看见了月光穿透嫩叶的暖意。这首曲子曾用作全球多个电视节目的主题配乐,是《月I》中最具传播度的作品之一。

《河》:贾鹏芳再次以二胡与钢琴交织出一幅流水潺潺的画面。二胡的旋律如河水蜿蜒,钢琴的和弦像岸边的卵石,每一个音符都像水中泛起的光影,令人沉醉。

《殷色天空》:小宫瑞代以古筝描绘出晚霞般绚烂的红色天际。筝弦的拨动如云彩的流动,层次丰富而不失东方韵味。

《冲绳》:阿部雅士的编排为这张偏古韵的CD增添了一抹亚热带的海风气息。三线的拨弦与电子合成器的轻快节奏,让人仿佛置身于月光下的海滩。

《昨日童谣》:美野春树的钢琴独奏,带着淡淡的怀旧与温暖。旋律简单却直抵人心,如同翻看一本泛黄的童年相册。

《家书》:远音(Tone)组合的作品,尺八与筝的对话如一封来自远方的家书,字字句句都是思念。

《青山绿野》:渡边雅二的钢琴与合成器描绘出月下山野的静谧与深远。旋律舒展,让人心旷神怡。

《天蓝》:小宫瑞代以古筝收尾,天蓝色的意象清澈而高远,为《月I》画上了一个宁静而开阔的句号。

《凛风》:CD2的开篇,Uttara-Kuru(京田诚一为核心)的三味线、尺八与电子合成器碰撞出一种既古老又未来的迷幻质感。凛冽的寒风穿越时空,在月下呼啸。

《风语者》:京田诚一以津轻民谣为素材,加入明快的现代节奏元素。尺八的苍凉与电子鼓点的律动交织,气韵流动,如风中之语。

《津轻三味》:三味线的热烈张力在此曲中展现无遗,如同月下狂舞。弦音的每一次扫拨都带着北国的豪迈与激情。

《舍不得你走》:Hybrid组合的柔美女声与电子节奏呼应,温情又迷离。离别的不舍在月夜中被无限放大。

《太阳石》:Sorma融合中亚音乐元素,节奏神秘而富有律动感,将“月”的视线从东亚延伸至更辽阔的亚洲腹地。

《不动明王》:Uttara-Kuru以尺八与太鼓塑造出不动明王的威严形象,宗教般的庄严氛围令人肃然起敬。

《再见》:Hybrid再次带来离别的主题,淡淡的忧伤在节奏中释然,带着一种“告别是为了重逢”的温暖。

《喜玛拉雅术士》:Sorma的印度与中亚元素交织,如同喜玛拉雅山麓的神秘术士在月下作法,充满异域奇幻色彩。

《托钵僧》:Uttara-Kuru以尺八的苍茫与电子氛围,描绘出行走的托钵僧在月光下的孤独身影。

《南国日落》:Sorma将目光从月夜缓缓引向地平线,南国的落日余晖在音符中温暖收束,为CD2画上完美句号。

《月III》——集大成的禅意之作

  如果说前两张专辑在风格上刻意保持对比与张力,那三个月后发行的《月III》则是一次对东方古典美学更为纯粹、更为深情的回归。它的主题不在寻求风格的碰撞,而是将“月”之神韵凝练为一种贯穿始终的沉静与禅意。《月III》摒弃了CD2中部分世界融合与电子化的元素,更加侧重于二胡、琵琶、筝与尺八等传统乐器的原声质感,选曲一气呵成,如一篇完整的东方长诗,其音乐品质和艺术完成度普遍被认为超越了前作。在众多乐迷心中,《月III》是整个“月”系列中艺术价值最高、音乐意境最动人、流传度最广的一张。

曲目列表

  1. Silver Moon(银月)—— 恩田直幸
  2. Teinsagu Nu Hana(凤仙花)—— 具志坚京子
  3. Night Sky(夜空)—— 恩田直幸
  4. Wings Of The Eagle(鹰翔)—— Uttara-Kuru
  5. Beyond The Window(窗外)—— 小宫瑞代
  6. Neyuki(旅途)—— Uttara-Kuru
  7. A Lullaby Of Takeda(竹田摇篮曲)—— 菅井爱里
  8. Hae(南风)——
  9. A Song Of Birth(庆生歌)—— 菅井爱里
  10. Tsugaru (Overture)(海峡序曲)—— 小宫瑞代
  11. Hannya Shingyo(般若心经)——

曲目点评

《银月》:整张专辑的最高潮无疑是开篇曲。恩田直幸以短笛的几声气鸣轻启序幕,琵琶与尺八的旋律随后勾勒出澄澈的月光意象,悠远的笛声划破长空,颤动了浩瀚的宁静。曲子的主题旋律层层递进,从孤寂到豁达,展现了“千江有水千江月,万里无云万里天”的苍茫气概。

《凤仙花》:具志坚京子以冲绳民谣为基底,三线的拨弦如同月光下的摇曳花影,纯粹而宁静。女声的哼唱轻柔如夜风,将凤仙花的美丽与易逝唱进了听者的心底。

《夜空》:恩田直幸再次登场,以合成器与尺八描绘出满天繁星的夜空。旋律空灵而辽阔,让人仰望苍穹时顿感自身的渺小与宇宙的无限。

《鹰翔》:Uttara-Kuru以尺八与太鼓展现出雄鹰翱翔于天际的磅礴气势。鼓点如翅膀的振翅,尺八的旋律如鹰啸长空,极具画面感。

《窗外》:小宫瑞代的古筝独奏,将视线从远方收回至窗前。月光透过窗棂洒在琴弦上,每一个音符都像是对窗外世界的静静凝望。

《旅途》:Uttara-Kuru的尺八与电子氛围交织,描绘出一场没有终点的漫漫旅途。旅人的孤独与坚定在音符中交替浮现。

《竹田摇篮曲》:菅井爱里以柔美的女声演绎了那首全世界传唱的日本民谣。没有歌词的哼唱,温暖而安宁,如同母亲在月光下轻拍婴儿入睡。

《南风》:一首纯粹的器乐小品,南风的温暖与湿润在尺八与筝的对话中缓缓流淌。

《庆生歌》:菅井爱里带来节奏明快的作品,满怀对新生命诞生的喜悦与祝福。鼓点与歌声交织,如同节日的篝火晚会。

《海峡序曲》:小宫瑞代以筝演绎津轻海峡的壮阔,序曲般的气势为后续的收尾做足了铺垫。

《般若心经》:专辑的收尾之作,以宏大的合成器与唱诵将整张专辑升入宗教般的庄严氛围。般若心经的经文在音乐中化作无言的禅意,为这趟月的旅程画上了宁静而深远的句号。

聆听建议

  “月”系列以东方传统乐器为骨架,辅以先锋的录音与编曲理念,声音层次极为丰富。建议在夜深人静时,使用解析力较好的耳机或书架音箱,适度提升音量聆听——你将能捕捉到二胡琴弦与弓毛摩擦时细微的呼吸感,琵琶揉弦时指尖划过品柱的颤动,以及尺八吹奏时气流穿过竹管的空气质感。

  三张专辑的聆听顺序也值得玩味:建议从《月I》的“平”进入,感受东方的宁静与舒展;再以《月II》的“月”体验节奏与律动的变化;最后以《月III》收尾,完成一次从“静观”到“体验”再到“内化”的完整美学之旅。无论是居家冥想、瑜伽习练,还是闲暇品茶、深夜独处,“月”系列都是不可多得的灵魂伴侣。

专辑评价

  “月”系列自发行以来,便以其开创性的美学风格和极高的艺术完成度,成为新世纪音乐爱好者争相收藏的珍宝。《月I & II》作为和平之月的第一张专辑,开创性地用双CD奠定了厂牌的东方融合基调,堪称新世纪音乐史上的重要篇章。随后的《月III》则在艺术水准上更上一层楼,被众多乐迷推举为整个“和月”品牌中最经典、最值得收藏的精选辑之一。

  有乐评人如此评价:“《月III》的《银月》一曲,短笛的气鸣与琵琶的轮指,瞬间将人带入一个澄澈的月夜,尺八的加入更是画龙点睛。整张专辑的选曲一气呵成,如一篇完整的东方长诗。”在豆瓣音乐上,《月III》获得了9.1分的高分,有超过60%的听者给予了五星力荐。

  这张唱片就像一扇通往东方美学的大门——推开它,你才真正走进和平之月用音符构建的那个令人沉醉的世界。如果你对和平之月的其他音乐人或“京”、“都”、“雪”等系列精选辑也感兴趣,随时可以告诉我,我再帮你详细整理。

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敬请期待

  当最后一缕月光在《般若心经》的诵唱中归于澄明,当二胡的余韵在《宁月》的尾音中消散于寂静——“月”系列用三张专辑、三十一首曲目,为东方新世纪音乐铸就了一座不朽的丰碑。它告诉我们,月不仅是天上的那轮清辉,更是我们心中从未熄灭的东方之魂。