巫娜：养琴三十年，终得琴养人

古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，被誉为“四艺之首”。数千年来，它不仅是一件乐器，更承载着文人雅士对生命与自然的思考，是修身养性的礼器与法器。然而在当代，能真正让这件古老乐器焕发新生的人并不多，巫娜便是其中最值得关注的一位。

从九岁到古琴研究生：一条扎实的学琴之路

巫娜，1979年生于重庆。

九岁习琴，师从古琴演奏家赵家珍。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，后直升中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆。2004年，她成为中央音乐学院古琴演奏专业第一位研究生。在校期间，几乎拿遍了古琴专业的所有最高奖项。

这一路，是一条标准学院派精英的成长路径。但巫娜并没有因此把自己限定在传统框架内。

自1999年起，巫娜开始与摇滚、爵士、电子音乐、戏剧、舞蹈、多媒体艺术等各个领域的艺术家跨界合作。她的合作名单跨越了不同的音乐流派与国界——从窦唯、崔健到刘索拉，再到日本音乐大师坂本龙一，巫娜一直在探索古琴在当代语境中的可能性。

这种"出圈"并非玩票。她曾说：

"古琴不是在博物馆里被保护的东西，它是活的。活的东西就要和这个时代的人、这个时代的音乐语言发生关系。"

与窦唯的合作系列（如《间·听禅》《四象》等）是其中的代表——古琴不再是独奏的主角，而是与即兴电子氛围音景融为一体，彼此呼吸。

巫娜的专辑数量庞大（网易云显示共35张），但脉络极为清晰，主要分为两大系列：

此外，她还有回归传统丝弦的唱片（《缦学堂·丝弦》）、跨界合辑（《江湖禅语》与琼英卓玛合作）等，呈现出丰富的音乐面向。

面对如此庞大的作品群，新听众往往不知从何入手。以下是几个入坑路径：

① 从《天禅》系列开始 → 最能代表巫娜禅意古琴风格。《天禅》（2010）与《天禅6》（2021）首尾呼应，适合完整聆听，感受十年间艺术语言的演变。

② 想配合日常生活 → 从《茶界》系列入手。《茶界》第十辑·心流（2024）是最新力作，松弛自然，适合工作、阅读、品茶时作为背景。

③ 喜欢跨界实验 → 关注与窦唯的合作系列（《间·听禅》《四象》等），以及《无他》系列，感受古琴在当代音乐语境下的生命力。

④ 回归传统 → 《缦学堂·丝弦》（2019）是巫娜第一张丝弦唱片，收录经典古琴名曲，适合想了解古琴传统音色与曲目体系的听者。

巫娜三十年养琴，终得琴养人。她的音乐既不属于博物馆，也不属于某一种流派。它属于每一个想在琴声里找一片安静的人。